Vinaora Nivo SliderVinaora Nivo SliderVinaora Nivo SliderVinaora Nivo Slider

Logo ProPhilharmonia-1 PNG

<< Ianuarie 2012 >> 
 Lu  Ma  Mi  Jo  Vi  Sâ  Du 
        1
  2  3  4  5  6  7  8
  91011121415
161718192122
2324252829
3031     

Vineri, 27 ianuarie 2012

 

Filarmonica „Banatul” continuă ciclul de concerte Familii de muzicieni

invitând pentru concertul de vineri pe cei doi maeştri din familia Ionescu-Galaţi, pe dirijorul Ilarion şi pe violonistul Florin. Ei ne propun un concert strălucitor, format din briliante ale muzicii: Uvertura la opera „Forţa destinului” de Giuseppe Verdi, Concertul pentru vioară şi orchestră nr.2 în re minor op.22 de Henryk Wieniwski, Capriciul Italian op. 45 de Piotr Ilici Ceaikovski şi Poemul simfonic „Preludiile” de Franz Liszt.

compozitieIF

Autor a peste 20 de opere, Verdi a fost unul dintre cei mai mari compozitori de operă din secolul XIX.

Încă de la jumătatea secolului, operele lui Verdi erau cunoscute şi admirate în Rusia. Direcţia teatrelor imperiale din Petersburg i-a comandat lui Verdi o operă care să fie prezentată prima oară în Rusia. Astfel se naşte La forza del destino cântată în premieră la Petersburg, la 10 noiembrie 1862. Subiectul operei a fost luat din drama spaniolă Don Alvar, care prezintă fragmente în legătură cu asuprirea de către spanioli a popoarelor din America Latină. În acea vreme Verdi, în culmea gloriei, avea resurse financiare destule fiindcă era membru al parlamentului Italian. Ruşii i-au oferit pentru operă 22000 de ruble. Astfel se explică faptul că în bagajul său pentru Petersburg se aflau 120 de sticle de vin de Bordeaux şi 20 de sticle de şampanie. Le cumpărase pentru interpreţii operei sale. Dacă azi opera se cânta mai rar, uvertura este o splendidă pagină întâlnită des pe afişele de concert. Este probabil cea mai iubită uvertură, dar să nu uităm că multe dintre operele sale nu au uvertură, doar mici preludii de pregătire a atmosferei.

Citeşte mai departe...

 

Filarmonica „Banatul”Avancronica de concert, Vineri, 20 ianuarie 2012

 

Ludwig-van-BeethovenO surpriză pentru publicul timişorean, dar şi pentru orchestra simfonică a Filarmonicii „Banatul” — concertul de vineri, 20 ianuarie va fi condus de maestrul Keunwoo Lee, dirijor din „Tara dimineţilor liniştite”, cum mai este denumită Coreea de Sud. El doreşte să cucerească inimile melomanilor cu două lucrări celebre: Concertul nr.3 pentru pian şi orchestră în do minor op.37 de Ludwig van Beethoven şi Suita simfonică „Tablouri dintr-o expoziţie” de Modest Petrovici Musorgski.

Concertul pentru pian nr.3 este expresia maturităţii depline a compozitorului. Pentru prima dată, el se rupe definitiv de stilul înaintaşilor lui şi se prezintă în maniera care-i va aduce mai apoi supranumele de „titanul”. Conştient sau nu, în acest concert el dă frâu liber temperamentului său vulcanic şi ştiinţei sale de compozitor. Creează dramatism şi efuziuni eroice reuşite nu doar prin textul muzical, dar şi prin opunerea pianului solistic orchestrei, ca într-un veritabil câmp de bătălie. El foloseşte o tonalitate minoră, la fel cum va proceda mai apoi cu celebra Simfonie a V-a. La premieră, în aprilie 1803, Beethoven a interpretat partea de pian solo cântând-o din memorie pentru că încă nu scrisese notele pe hârtia cu portative. A fost necesar s-o facă mai apoi, când un student al său, Ferdinand Ries, a fost programat să-l cânte. Pe scena sălii Capitol concertul va fi interpretat de solistul filarmonicii, pianistul Sorin Petrescu.

Citeşte mai departe...

Primul concert simfonic al anului 2012 oferă melomanilor timişoreni audiţia Uverturii „Scara de mătase” de Gioachino Rossini, Concertul pentru percuţie şi orchestră de Doina Rotaru şi Simfonia a V-a în mi minor, op. 64 de Piotr Ilici Ceaikovski.

Gioachino RossiniMaestru de necontestat al operei bufe, Rossini compune o operă-farsă într-un act, pe care o prezintă în premieră în 1812, la teatrul San Moisè din Veneţia. Vreme de trei ani, între 1810 şi 1813, tânărul compozitor a creat patru opere scurte, care erau pe gustul publicului. Erau vesele, pe scenă doar câţiva interpreţi şi cel puţin o pereche de îndrăgostiţi. Din păcate, din cele 39 de opere compuse de Rossini, doar câteva sunt prezente în repertoriul instituţiilor muzicale de azi. Acestea însă, asigură aproape necondiţionat succes la public. Dacă nu toate opere sale au mare căutare, în schimb uverturile rossiniene se află mereu pe scenele de concert, indiferent de operele de care aparţin. La fel este şi cu spumoasa uvertură pe care o vom asculta vineri, pe scena sălii Capitol.

Doina Rotaru este una dintre personalităţile reprezentative ale şcolii româneşti de compoziţie. Şi-a câştigat un binemeritat prestigiu în viaţa muzicală din ţară, dar şi din străinătate, efect al succeselor sale în domeniul componistic şi datorită numeroaselor premii naţionale şi internaţionale care i s-au atribuit. Compozitoarea formată la clasa maestrului Tiberiu Olah, a contribuit la tezaurul cultural românesc cu peste 25 de lucrări simfonice şi peste 60 de lucrări camerale. Pe lângă interesul deosebit acordat tuturor tipurilor de flaut, dedicându-le diferite compoziţii, iată şi o lucrare dedicată instrumentelor de percuţie. Concertul a fost interpretat în primă audiţie în anul 2000 de Doru Roman, solist al filarmonicii noastre, în acompaniamentul orchestrei simfonice. Tot Doru, căruia i-a fost dedicată lucrarea, o va cânta şi vineri seara în concertul simfonic dirijat de maestrul Gheoghe Costin.

Ultima lucrare din program va fi Simfonia a V-a, compoziţie dedicată de Ceaikovski directorului Societăţii filarmonice din Hamburg. A fost executată în primă audiţie la Petersburg în 1888 sub conducerea autorului. Ceaikovski a renunţat aici la tot ce este aspru, violent, sau la contrastele mari. Calitatea principală este bogăţia temelor, expresivitatea şi o dezvoltare muzicală lină, fără asperităţi.

Unele schiţe descoperite dezvăluie sumare indicaţii programatice, probabil un ajutor pentru a structura ideile viitoarei compoziţii. Astfel putem să înţelegem organicitatea procesului componistic, acumulările enorme de ritm intensitate şi culoare. Această creaţie monumentală poate defini tipologia simfoniei romantice, totul fiind gândit şi construit ca o devenire mereu ascendentă spre concluzia finalului. Există şi inovaţii precum valsul din mijlocul simfoniei, îmbinat cu aspecte de scherzo, sau marşul simfonic din prima parte, a cărui construcţie se bazează pe întrebuinţarea ritmului continuu, obstinant. Cu toate aceste elemente, unitatea perfect împlinită a simfoniei are în interior o substanţă melodică extraordinară, încât se poate spune că Simfonia a V-a este de la început până la sfârşit numai melodie. Muzica acestei lucrări, ca şi întreaga creaţie a lui Ceaikovski aparţine tezaurului muzical universal, dar este totuşi rusească. Împotriva acelora care nu-l considerau compozitor naţional s-a ridicat Stravinski care spunea „Această muzică este la fel de rusească precum versurile lui Puşkin, ori cântecele lui Glinka”.

Mircea Tătaru

porscheaudirovigoprimariatm Partener media Filarmonica Banatul Timisoara radio-romania-muzical